Master en Arteterapia + Titulación Universitaria

  • Duración total: 710 horas
  • Horas teleformación: 300 horas
  • 4 ECTS
  • 999€
  • Online
  • Hasta 100% bonificable
Entidad
Universidad Rey Juan Carlos
PROGRAMA EN PDF

Para acceder a la Formación Programada será necesario cumplimentar dos documentos a los que deberás adjuntar una fotocopia de tu DNI y de la cabecera de la última nómina

  1. FICHA DE MATRICULACIÓN
  2. Cumplimentada con tus datos personales y el curso que deseas realizar, que deberá guardar relación con tu puesto de trabajo y/o la actividad de tu empresa

  3. ADHESIÓN AL CONTRATO DE ENCOMIENDA DE ORGANIZACIÓN DE LA FORMACIÓN
  4. Cumplimentada con los datos de su empresa y firmado y sellado por el responsable de formación, Recursos Humanos o el gerente de su empresa

  5. FOTOCOPIA DE TU DNI
  6. Copia de ambas caras de tu documento

  7. CABECERA DE TU ÚLTIMA NÓMINA
  • PRESENTACIÓN
  • TEMARIO
  • METODOLOGÍA
  • Justificación / Resumen
  • Si quiere desenvolverse de manera profesional en el ámbito de la arteterapia conociendo todo lo referente sobre este fenómeno este es su momento, con el Master en Arteterapia podrá adquirir los conocimientos necesarios para realizar esta labor con éxito. El psicoanálisis suscita dudas, controversias, interrogantes e incomodidades, por ello es importante saber lo que engloba a este fenómeno y sus factores esenciales para poder entenderlo. Gracias a la realización de este Master en Arteterapia conocerá los aspectos fundamentales sobre el psicoanálisis tanto para niños como para los profesionales que se dediquen a tratar este fenómeno. Para el control de las emociones es necesario para el correcto desarrollo de la personalidad de una persona y su buena adaptación en la sociedad actual. Gracias a este Master en Arteterapia podrá conocer los principales aspectos y fundamentos de la psicoterapia emocional aplicada en el arte, así como las técnicas empleadas más beneficiosas para el mantenimiento y mejora de la salud y el bienestar personal.

  • Requisitos de acceso
  • Esta formación pertenece al programa de Formación Continua de INESEM. Esta formación se tramita con cargo a un crédito que tienen asignado las empresas privadas españolas para la formación de sus empleados sin que les suponga un coste.

    Para tramitar dicha formación es preciso cumplir los siguientes requisitos:

    • Estar trabajando para una empresa privada
    • Encontrarse cotizando en Régimen General de la Seguridad Social
    • Solicitar un curso que esté relacionado con el puesto de trabajo o con la actividad empresarial
    • Que la empresa autorice la formación
    • Que la empresa disponga de suficiente crédito formativo para cubrir el coste del curso
  • Titulación
  • Titulación de Formación Continua Bonificada expedida por el Instituto Europeo de Estudios Empresariales (INESEM). Titulación Múltiple: - Titulación de Master en Arteterapia con 600 horas expedida y Avalada por el Instituto Europeo de Estudios Empresariales- Titulación Universitaria en Arteterapia con 4 Créditos Universitarios ECTS. Formación Continua baremable en bolsas de trabajo y concursos oposición de la Administración Pública.

PARTE 1. INTRODUCCIÓN A LA ARTETERAPIA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA ARTETERAPIA
  1. Arteterapia. Conceptos clave
    1. - ¿Qué es la arteterapia?
    2. - Origen y contexto histórico de la arteterapia
    3. - La psicología humanista y el concepto del “ser humano integrado”
    4. - Relación entre arte y terapia
    5. - Objetivos de la arteterapia
  2. Proceso de intervención y metodología utilizada en arteterapia
  3. Aplicaciones y beneficios de la arteterapia
    1. - Ámbito educativo
    2. - Ámbito social
    3. - Ámbito clínico
  4. Perfil general del arteterapeuta
UNIDAD DIDÁCTICA 2. GESTALT APLICADA A LA ARTETERAPIA
  1. Introducción a la terapia gestáltica
    1. - Aspectos generales
    2. - Relación entre la Gestalt y la Arteterapia
  2. Las técnicas de la terapia gestáltica utilizadas en arteterapia
    1. - Técnicas centradas en el presente
    2. - Técnicas expresivas
    3. - Técnicas supresivas
    4. - Técnicas de integración
    5. - Estrategia de trabajo directo e indirecto
    6. - Trabajo con los sueños
UNIDAD DIDÁCTICA 3. RESILIENCIA EN LA ARTETERAPIA
  1. El concepto de resiliencia y su desarrollo
    1. - Desarrollo de la resiliencia
    2. - La relación entre resiliencia y creatividad en arteterapia
  2. Estrategias cognitivo conductuales para fomentar la resiliencia
    1. - Estrategias racionales: reestructuración cognitiva
    2. - Estrategias para afrontar el estrés
    3. - Estrategias para la solución de problemas
UNIDAD DIDÁCTICA 4. TIPOS DE ARTETERAPIA
  1. Danza
  2. Dibujo y pintura
  3. Música
  4. Teatro
UNIDAD DIDÁCTICA 5. TÉCNICAS Y RECURSOS EMPLEADOS EN LA ARTETERAPIA
  1. Cómo desarrollar la arteterapia
    1. - El lugar de desarrollo de las sesiones de arteterapia
    2. - Recursos utilizados en arteterapia
    3. - Principales elementos gráficos
  2. Ejercicios
UNIDAD DIDÁCTICA 6. DINÁMICA DE GRUPOS Y COMUNICACIÓN EN ARTETERAPIA
  1. Dinámica de grupos
    1. - Profundización en las dinámicas de grupo
    2. - La utilización de dinámicas de grupo en arteterapia
  2. La importancia de la comunicación en arteterapia
    1. - Emisor
    2. - Receptor
    3. - Mensaje
UNIDAD DIDÁCTICA 7. EL PSICODRAMA
  1. Psicodrama: el teatro terapéutico
    1. - Escuelas del psicodrama
  2. Instrumentos y etapas del psicodrama
    1. - Instrumentos fundamentales
    2. - Etapas del psicodrama
  3. Técnicas del psicodrama
  4. El juego dramático
UNIDAD DIDÁCTICA 8. RELACIÓN ENTRE EL PSICODRAMA Y LA CORRIENTE PSICOANALÍTICA
  1. ¿Qué es el psicoanálisis?
    1. - Relación entre psicoanálisis y psicodrama
  2. Fundamentos de la teoría psicoanalítica
  3. Principales figuras del psicoanálisis
  4. Principales conceptos del psicoanálisis
UNIDAD DIDÁCTICA 9. LA CREATIVIDAD EN LA ARTETERAPIA
  1. Pensamiento creativo
  2. Fases de la creatividad en arteterapia
  3. Búsqueda de nuevas ideas
    1. - Generalidades del Brainstorming
    2. - La sesión de Brainstorming y sus reglas de aplicación
    3. - Recomendaciones para una sesión y consejos generales
  4. Técnicas de creatividad utilizadas en arteterapia
    1. - Seis sombreros para pensar
    2. - Otras técnicas

PARTE 2. ARTETERAPIA APLICADA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ARTETERAPEUTA Y PACIENTE
  1. El perfil del arteterapeuta
    1. - Actitudes básicas del arteterapeuta
    2. - Competencias profesionales como arteterapeuta
  2. El perfil del paciente
    1. - Beneficios generales que aporta el arteterapia al paciente
  3. Relación arteterapeuta-paciente
UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS EXPRESIVO-CREATIVAS EN ARTETERAPIA
  1. Arteterapia desde la mediación plástica
    1. - La técnica de la pintura
    2. - La técnica de la arcilla o plastilina
    3. - La técnica del collage
    4. - La técnica del mándala
  2. Técnicas en terapias creativas
    1. - Musicoterapia
    2. - Danzaterapia
    3. - Psicodrama
UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE UNA SESIÓN DE ARTETERAPIA
  1. Elementos clave en una sesión arteterapéutica
    1. - Métodos arteterapéuticos
    2. - Plan de actuación de una sesión arteterapeutica
  2. Diseño de una sesión arteterapéutica
    1. - El proceso de planificación
    2. - Programación de un proyecto arteterapéutico
  3. Ejemplo del diseño de un taller arteterapéutico
    1. - Desarrollo de la programación del taller arteterapeutico
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARTETERAPIA EN EL CONTEXTO EDUCATIVO
  1. El arte en la educación
    1. - Educación artística y arteterapia
  2. Arteterapia y Educación
  3. Psicodiagnosis: Psicología infantil y juvenil en el ámbito escolar
    1. - El dibujo como prueba de diagnóstico
    2. - Consideraciones prácticas sobre como expresan los niños sus emociones a través del dibujo
    3. - Ejemplos de análisis del dibujo
UNIDAD DIDÁCTICA 5. ARTETERAPIA Y DISCAPACIDAD INTELECTUAL
  1. Discapacidad Intelectual
  2. Tipos de Discapacidad Intelectual
  3. Características fundamentales de las personas con Discapacidad Intelectual
    1. - Áreas afectadas
  4. El arte como instrumento de inclusión en personas con discapacidad
    1. - Creatividad en pacientes con Discapacidad Intelectual
    2. - El proceso arteterapéutico
    3. - El rol del arteterapeuta en una sesión con pacientes con Discapacidad Intelectual
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL PAPEL DEL ARTETERAPIA EN REHABILITACIÓN Y PREVENCIÓN DE LA SALUD MENTAL
  1. Concepto de salud mental
  2. Teorías en el origen de la salud mental
  3. Promoción y prevención de la salud
    1. - Prevención de la enfermedad
  4. El estigma en salud mental
  5. Arte y salud mental
    1. - Los dispositivos artísticos en arteterapia
    2. - Recomendaciones en la aplicación de dispositivos artísticos en sesiones arteterapéuticas
UNIDAD DIDÁCTICA 7. ARTETERAPIA Y ADOLESCENCIA
  1. La adolescencia
    1. - Cambios físicos
    2. - Cambios psicológicos
    3. - Cambios sociales
  2. La adolescencia como período crítico del desarrollo.
  3. Trastornos del desarrollo neurológico en adolescentes
    1. - Trastornos del aprendizaje y la comunicación
    2. - Trastornos por déficit de atención con hiperactividad (TDAH)
    3. - Trastornos de la conducta motora
    4. - Trastornos destructivos, del control de los impulsos y de la conducta
  4. Arteterapia en adolescentes
    1. - Dimensiones dentro del arteterapia
    2. - Contextos donde puede ser aplicada el arteterapia con adolescentes
    3. - Una gran herramienta para el desarrollo personal
UNIDAD DIDÁCTICA 8. ARTETERAPIA DESDE UNA PERSPECTIVA FEMINISTA
  1. La mujer en la sociedad actual
    1. - Relaciones jerarquizadas
    2. - La igualdad entre mujeres y hombres
  2. El papel de la mujer en el arte
    1. - Las mujeres artistas
    2. - Arte Feminista
    3. - La discriminación de las mujeres en el arte
  3. Arteterapia como construcción y empoderamiento

PARTE 3. TERAPIA GESTALT

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA ATENCIÓN
  1. Introducción.
  2. Desarrollo histórico en el estudio de la atención.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA ORGANIZACIÓN PERCEPTUAL
  1. La percepción de formas discretas en la escena. El boceto primario completo.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA PERCEPCIÓN
  1. La percepción es un proceso de formación.
  2. La percepción.
  3. El análisis del concepto perceptual.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PERSPECTIVAS TEÓRICAS DE LA PSICOLOGÍA
  1. Los orígenes de la psicología actual.
  2. Principales perspectivas teóricas del siglo XIX.
  3. Principales perspectivas teóricas del Siglo XX.
  4. Psicología cognitiva.
  5. El conexionismo.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA VIEJA Y NOVÍSIMA GESTALT
  1. Sobre la primacía de la actitud y la transmisión de la experiencia.
  2. El centrarse en el presente como técnica, prescripción e ideal.
  3. Introducción a las técnicas de terapia gestáltica.
  4. Estrategia y más allá.
  5. Revisión de la terapia Gestalt.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL SEGUIMIENTO DEL PROCESO TERAPÉUTICO
  1. La relación en el seguimiento del proceso terapéutico.
  2. Elementos que puede tener el terapeuta.
  3. Las tareas del terapeuta.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. EL SÍ MISMO CORPORAL EN LA FRONTERA DE CONTACTO
  1. El si mismo corporal.
  2. Como hacer hasta llegar la margarita.
  3. Buscamos la margarita divina.
  4. Algunas opiniones de maestros.

PARTE 4. PSICOTERAPIA EMOCIONAL: TERAPIA CENTRADA EN LAS EMOCIONES

MÓDULO 1. PSICOTERAPIA EMOCIONAL: TERAPIA CENTRADA EN LAS EMOCIONES
UNIDAD DIDÁCTICA 1. LAS EMOCIONES
  1. Definición de las emociones.
  2. Sustratos biológicos de la emoción.
  3. Clasificación emocional.
  4. Gestión de las emociones.
  5. Funciones de las emociones.
  6. Funciones adaptativas.
  7. Funciones sociales.
  8. Funciones motivacionales.
  9. Teorías de las emociones.
  10. Emociones y salud.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. INTELIGENCIA EMOCIONAL
  1. Concepto de Inteligencia Emocional.
  2. Algunos Conceptos Erróneos.
  3. Teorías y Modelos de la Inteligencia Emocional.
  4. Componentes de la Inteligencia Emocional.
  5. Aptitudes en las que se basa la Inteligencia Emocional.
  6. Evaluación de la Inteligencia Emocional.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. HABILIDADES RELACIONADAS CON LA IE (I)
  1. Asertividad y empatía.
  2. La asertividad.
  3. La empatía.
  4. Autoestima.
  5. Formación de la autoestima.
  6. Técnicas para mejorar la autoestima.
  7. Habilidades de comunicación: el lenguaje emocional.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. HABILIDADES RELACIONADAS CON LA IE (II)
  1. Control del estrés y la ansiedad.
  2. La ansiedad.
  3. Técnicas para el control del estrés y la ansiedad.
  4. Negociación y resolución de conflictos.
  5. Técnicas de resolución de conflictos: la negociación.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. TÉCNICAS PARA AUMENTAR LA IE
  1. Pensamientos positivos.
  2. Imaginación/visualización.
  3. Reestructuración cognitiva.
  4. Resolución de problemas.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. PERSONALIDAD, AUTOCONOCIMIENTO E INTELIGENCIA EMOCIONAL
  1. Introducción.
  2. Conocerse a sí mismo.
  3. Honestidad emocional.
  4. Energía emocional.
  5. Retroinformación emocional.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. PSICOTERAPIA EMOCIONAL
  1. Definición de psicoterapia.
  2. Psicoterapia centrada en las emociones.
  3. Trabajo con las emociones básicas.
  4. Control emocional.
  5. Aproximación a la Psicología positiva.
  6. Terapia Transpersonal.
  7. Mindfulness. Psicoterapia y bienestar.
  8. Abordaje corporal de las emociones.
  9. Risoterapia.
  10. Arteterapia.
  11. Danzaterapia.
  12. Focusing.
UNIDAD DIDÁCTICA 8. TÉCNICAS DE AUTOCONTROL
  1. Imaginación/Visualización.
  2. Entrenamiento asertivo.
  3. Técnica de control de la respiración.
  4. Administración del tiempo.
  5. La relajación.
  6. Técnicas de relajación.
  7. La relajación progresiva y el entrenamiento autógeno.
UNIDAD DIDÁCTICA 9. TÉCNICAS COGNITIVAS
  1. Solución de problemas.
  2. Detención del pensamiento.
  3. La inoculación del estrés.
  4. La sensibilización encubierta.
  5. Terapia racional emotiva de Ellis.
UNIDAD DIDÁCTICA 10. TÉCNICAS GRUPALES
  1. Dinámicas de grupos.
  2. Role-playing (Desempeño de papeles).
  3. Brainstorming (Tormenta de ideas).
  4. Clínica del rumor.
  5. Confianza.
  6. Comunicación.
  7. Cooperación.

PARTE 5. ESCRITURA CREATIVA

MÓDULO 1. INICIACIÓN A LA ESCRITURA CREATIVA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL ESCRITOR. LAS HERRAMIENTAS DE LA ESCRITURA
  1. La escritura
    1. - La comunicación escrita
    2. - Procesos básicos para la producción de la escritura
  2. El texto escrito
    1. - Principales características del texto escrito
    2. - Las propiedades de los textos
    3. - Secuencias textuales básicas
    4. - ¿Cuándo son eficaces los textos?
  3. La decisión de empezar a escribir
  4. Las herramientas del escritor
  5. La naturalidad en el estilo de escribir
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA NARRATIVA. INTRODUCCIÓN A LA ESTRUCTURA DE LA NARRACIÓN
  1. ¿Qué es la narración?
    1. - Características de la narración
    2. - Estructura de la narración
    3. - ¿Cómo empezar una narración?
    4. - Las formas verbales más utilizadas en la narración
  2. La importancia de las palabras en la narración
    1. - Los signos lingüísticos (la palabra escrita o hablada)
    2. - Componentes de los signos lingüísticos
  3. El género narrativo
    1. - Principales géneros narrativos
    2. - Elementos que componen el texto narrativo
  4. El narrador
    1. - Tareas del narrador
    2. - Tipos de narradores
  5. Los estilos narrativos
  6. La voz narrativa
UNIDAD DIDÁCTICA 3. CREATIVIDAD
  1. Pensamiento creativo
  2. Fases de la creatividad
  3. Búsqueda de nuevas ideas
  4. Técnicas de creatividad
UNIDAD DIDÁCTICA 4. CREATIVIDAD LITERARIA
  1. Escritura y creatividad
  2. B. La escritura creativa
  3. El plagio creativo
  4. Los escritores creativos
    1. - Aspectos comunes que se suelen observar en los escritores creativos
    2. - Inteligencia y creatividad
  5. El bloqueo creativo
  6. ¿Cómo estimular la creatividad?
    1. - Técnicas para la estimulación de la creatividad
UNIDAD DIDÁCTICA 5. ELABORACIÓN DE UNA NARRACIÓN CREATIVA
  1. Componentes de la narración creativa
    1. - La idea inicial
    2. - La relación entre las ideas
    3. - Desarrollo de una idea
  2. Los personajes de la narración
  3. La construcción de la historia
  4. El diálogo
MÓDULO 2. NOCIONES BÁSICAS SOBRE REDACCIÓN Y ESTILO
UNIDAD DIDÁCTICA 6. REGLAS GENERALES DE ORTOGRAFÍA Y ACENTUACIÓN
  1. La ortografía de las letras
    1. - Ortografía de las letras b y v
    2. - Ortografía de la letra h
    3. - Ortografía de las letras g y j
    4. - Ortografía de las letras c, z, cc, k, qu, d
    5. - Ortografía de las letras n, m y otros grupos consonánticos
    6. - Ortografía de la letra y y el dígrafo ll
    7. - Ortografía de la letra x
    8. - Ortografía de las letras r y rr
  2. La acentuación
    1. - El acento y la tilde
    2. - Reglas generales de acentuación
    3. - Acentuación de interrogativos y exclamativos
    4. - Acentuación de diptongos e hiatos
UNIDAD DIDÁCTICA 7. LAS ORACIONES Y SU COMPOSICIÓN
  1. Las oraciones que componen el texto de la narración
    1. - La oración simple
    2. - La oración compuesta
  2. Las palabras que componen las oraciones según su función dentro de ellas
    1. - El sustantivo
    2. - Los pronombres
    3. - Los determinantes
    4. - El verbo
    5. - El adverbio
    6. - La preposición
    7. - La conjunción
    8. - La interjección
UNIDAD DIDÁCTICA 8. LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN
  1. Introducción
  2. El punto
  3. La coma
  4. El punto y coma
  5. Los dos Puntos
  6. Los puntos suspensivos
  7. Los paréntesis
  8. Los corchetes
  9. El guion y la raya
  10. Las comillas
  11. Signos de interrogación y exclamación
MÓDULO 3. REVISIÓN Y CORRECCIÓN DE LA ESCRITURA
UNIDAD DIDÁCTICA 9. CORRECCIÓN DE LOS TEXTOS CREATIVOS SEGÚN LA TEMÁTICA Y EL SOPORTE
  1. Corrección de textos en función de la temática
    1. - No ficción: Informativo, Científico/Técnico y Publicitario/Promocional
    2. - Ficción: Novela/Poesía y Cómic
  2. Corrección de textos en función del soporte
    1. - Papel: Libro, Revista, Diario y Cómic
    2. - Digital
UNIDAD DIDÁCTICA 10. CORRECCIÓN DE ESTILO Y PRESENTACIÓN DE LOS TEXTOS CREATIVOS
  1. La corrección de estilo
    1. - Corrección de estilo de los originales
    2. - Continuidad de estilo en los contenidos
  2. Aspectos a tener en cuenta en la presentación de los textos
    1. - Rangos de jerarquización
    2. - Equilibrio entre los elementos
    3. - Títulos y subtítulos
    4. - Entradillas
    5. - Distribución y adecuación del texto
    6. - Criterios gráficos de organización
    7. - Adecuación de las obras
    8. - Coherencia y aspecto formal de los contenidos

PARTE 6. MUSICOTERAPIA

MÓDULO FORMATIVO 1. NOCIONES BÁSICAS ACERCA DE LA MÚSICA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. BASES FÍSICAS Y PARÁMETROS ACÚSTICOS DE LA MÚSICA
  1. La naturaleza del sonido: la sensación sonora
  2. Oír y escuchar
  3. Tipos de sonido
  4. La memoria auditiva
  5. Parámetros y cualidades del sonido
    1. - La frecuencia
    2. - La intensidad
    3. - El timbre
    4. - La duración
    5. - La tonalidad
    6. - Armonía y texturas sonoras
    7. - Consonancia y disonancia
    8. - Dinámica
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA DE LA AUDICIÓN
  1. Introducción
  2. Sistema auditivo periférico
    1. - Oído externo
    2. - Oído medio
    3. - Oído interno
    4. - Transmisión ósea
  3. Sistema auditivo central
    1. - Cerebro
    2. - Hemisferios cerebrales
MÓDULO FORMATIVO 2. ¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EVOLUCIÓN DE LA MUSICOTERAPIA
  1. Introducción
  2. Historia de la musicoterapia
  3. La musicoterapia hoy día
  4. La música como medio de expresión y comunicación
UNIDAD DIDÁCTICA 4. CARACTERÍSTICAS DE LA MUSICOTERAPIA
  1. Principios de la musicoterapia
  2. Perfil del musicoterapeuta
  3. La función auditiva en musicoterapia
  4. Beneficios generales de la musicoterapia y áreas de tratamiento
  5. A quién va dirigida la musicoterapia
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA MÚSICA EN DIFERENTES CULTURAS
  1. Música tradicional africana
    1. - Rasgos musicales
  2. Música tradicional rumana
    1. - Rasgos musicales
    2. - Canciones populares en la música rumana
  3. Música oriental
    1. - Música hindú
    2. - Música en Japón
    3. - Música China
  4. Música latina
    1. - Música tradicional mexicana
    2. - Música popular de ecuador
    3. - Música cubana
    4. - Música brasileña
UNIDAD DIDÁCTICA 6. MÚSICA Y EMOCIONES
  1. Introducción
  2. Las emociones
    1. - Emociones básicas
    2. - Función de las emociones
  3. Inteligencia emocional y conducta musical
    1. - Inteligencia emocional y danza
    2. - Inteligencia emocional y voz o canto
MÓDULO FORMATIVO 3. ÁREAS DE APLICACIÓN EN MUSICOTERAPIA
UNIDAD DIDÁCTICA 7. APLICACIONES CLÍNICAS DE LA MUSICOTERAPIA
  1. La discapacidad intelectual
    1. - Etiología
    2. - La música y la discapacidad intelectual
  2. Deficiencia auditiva
    1. - Etiología de la discapacidad auditiva
    2. - Beneficios de la musicoterapia en la deficiencia auditiva
  3. Trastorno del espectro autista
    1. - Beneficios que aporta la musicoterapia
  4. Discapacidad física
    1. - La musicoterapia y la discapacidad física
UNIDAD DIDÁCTICA 8. MUSICOTERAPIA APLICADA A DIFERENTES PATOLOGÍAS
  1. Musicoterapia y trastorno del lenguaje
    1. - Influencia de la música en niños que presentan dificultades en el lenguaje
  2. Trastorno de Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH)
    1. - Influencia de la música
  3. Musicoterapia y geriatría
    1. - La musicoterapia en la tercera edad
  4. Efectos de la musicoterapia en los seres humanos
MÓDULO FORMATIVO 4. MUSICOTERAPIA: TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS
UNIDAD DIDÁCTICA 9. PRINCIPALES TÉCNICAS Y APLICACIONES
  1. Técnicas más utilizadas en musicoterapia
  2. La improvisación
  3. Método GIM (Imágenes guiadas con música)
  4. Juegos musicales y de movimiento
  5. Danzaterapia
UNIDAD DIDÁCTICA 10. MÚSICA Y RELAJACIÓN
  1. Qué es la relajación
  2. Tipos de relajación
    1. - La relajación estática
    2. - La relajación en movimiento
  3. Importancia de la relajación
  4. Como enseñar al niño a relajarse
  5. Técnicas de relajación infantil

Una vez finalizado el proceso de matriculación, el alumno empieza su andadura en INESEM Formación Continua a través de nuestro Campus Virtual.

La metodología INESEM Business School, ha sido diseñada para acercar el aula al alumno dentro de la formación online. De esta forma es tan importante trabajar de forma activa en la plataforma, como necesario el trabajo autónomo de este. El alumno cuenta con una completa acción formativa que incluye además del contenido teórico, objetivos, mapas conceptuales, recuerdas, autoevaluaciones, bibliografía, exámenes, actividades prácticas y recursos en forma de documentos descargables, vídeos, material complementario, normativas, páginas web, etc.

A esta actividad en la plataforma hay que añadir el tiempo asociado a la formación dedicado a horas de estudio. Estos son unos completos libros de acceso ininterrumpido a lo largo de la trayectoria profesional de la persona, no solamente durante la formación. Según nuestra experiencia, gran parte del alumnado prefiere trabajar con ellos de manera alterna con la plataforma, si bien la realización de autoevaluaciones de cada unidad didáctica y evaluación de módulo, solamente se encuentra disponible de forma telemática.

El alumno deberá avanzar a lo largo de las unidades didácticas que constituyen el itinerario formativo, así como realizar las actividades y autoevaluaciones correspondientes. Al final del itinerario encontrará un examen final o exámenes. A fecha fin de la acción formativa el alumno deberá haber visitado al menos el 100 % de los contenidos, haber realizado al menos el 75 % de las actividades de autoevaluación, haber realizado al menos el 75 % de los exámenes propuestos y los tiempos de conexión alcanzados deberán sumar en torno al 75 % de las horas de la teleformación de su acción formativa. Dicho progreso se contabilizará a través de la plataforma virtual y puede ser consultado en cualquier momento.

La titulación será remitida al alumno por correo postal una vez se haya comprobado que ha completado el proceso de aprendizaje satisfactoriamente.

Por último, el alumno contará en todo momento con:

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Ofrecerá un minucioso seguimiento al alumno, resolviendo sus dudas e incluso planteando material adicional para su aprendizaje profesional.

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En la que todos los alumos de INESEM podrán debatir y compartir su conocimiento.

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De libre acceso en el que completar el proceso formativo y ampliar los conocimientos de cada área concreta. Podrá encontrarlo en Revista Digital, INESEM y MasterClass INESEM, puntos de encuentro entre profesionales que comparten sus conocimientos.

Opiniones de los alumnos

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Años de experiencia en la gestión de formación

5789

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